Juchimán, ídolo Olmeca

El Juchimán es una figura antropomorfa sentada en forma de Buda que mide 1.73 metros y pesa siete toneladas aproximadamente. El monolito fue sacado en 1896 de la selva tabasqueña por don Policarpo Valenzuela, que la trasladó desde el sitio conocido como La Venta, municipio de Huimanguillo, Tabasco hasta la capital Villahermosa, donde fue obsequiado al gobernador Abraham Bandala, que a su vez la donó al naciente Instituto Juárez, simiente de la educación superior en el estado.

El nombre de Juchimán fue popularizado por los estudiantes, se considera que por una referencia al vocablo “Watchman” que significa el “Vigilante”, sin embargo, Rosendo Taracena Padrón y Francisco Gutiérrez Lomasto se refirieron a la figura de roca volcánica como “Ixtitlón, el rey de las aguas negras”, llamado así por el color negro pajizo de los ríos Zanapa y Tonalá que circundan la zona de manglares donde florecieron los Olmecas como cultura madre.

En 1951, el poeta Carlos Pellicer Cámara buscó infructuosamente trasladar a Juchimán a su primer proyecto de Museo ubicado cerca de Plaza de Armas, pero fue encarado por un grupo de estudiantes del Instituto Juárez que defendieron la posesión legítima del monolito. Al construirse la Zona de la Cultura en 1963, Juchimán fue trasladado a la explanada de la rectoría donde estaba expuesto a las inclemencias del tiempo, desde donde fue rescatado por gestiones de Salvador Neme Castillo, según narra Belisario Colorado Jr. en el folleto “Biografía de un ídolo viviente”.

En la actualidad, la pieza original del Juchimán se localiza en el patio del Instituto Juárez -perteneciente a la UJAT- ubicado en la avenida 27 de febrero del centro de Villahermosa. Desde allí en su nicho, rodeado de ilustres personajes tabasqueños como Manuel Sánchez Mármol, sigue cautivando a propios y a extraños, porque como señalara la arqueóloga Beatriz de la Fuente en su libro Los hombres de piedra, “es como un ser poseído de un espíritu extraterrenal; en última instancia, es una magistral figura de piedra dotada por los maestros que lo tallaron de profunda y misteriosa vida interior”.

Viaje visual por los Balcanes (parte I)

Basado en el libro "Fantasmas balcánicos", de Robert D. Kaplan

Monasterio de Pec, en la antigua Serbia. Hoy territorio autónomo de Kosovo

Iglesia de los apóstoles, en el Monasterio de Pec

La Ascensión de Cristo. Siglo XIII

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Iglesia de Ilie Gorgani, Bucarest, Rumania.

Construida en el siglo XVII

Interior de la Iglesia de Ilie Gorgani, perteneciente al credo ortodoxo

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Monasterio de Rila, en Bulgaria

Crucifijo de manera, tallada a mano durante 9 años por el monje búlgaro Rafail (siglo XVIII)

En él están representadas 600 figuras humanas, del tamaño de un grano de arroz.

Monasterio de  Rila.

Sobre Jorge Erdely: El Jefe

Allá por el año 2003, escribí un post en un forocristiano donde planteaba el tema de la personalidad de Jorge Erdely Graham. Hice un planteamiento general de lo que sabía de él, lo cual pueden checar en el link. 

Pero pocas veces se había llegado tan a fondo en su personalidad, como lo describe la periodista Sanjuana Martínez en su libro "Se venden niños". A pesar de estas luces sobre la persona mencionada, creo que todavía falta mucho para comprender cómo alguien puede convertirse en lo que una odia o en lo que persigue.

Las citas del siguiente extracto, son tomadas de algunos de los libros de Erdely, o en sus cassettes de predicaciones. Muchas de ellas, no están tan alejadas del pensamiento que predomina en muchas iglesias evangélicas. Aunque desde luego que hay que guardar las proporciones dado el desenlace fatal del mesianismo erdeliano.

Una temporada en el infierno

Este fin de semana tuve la oportunidad de realizar un acercamiento a la vida y obra del poeta francés Arthur Rimbaud. 

Por un lado intento avanzar en mis lecturas de los libros que he destinado para este mes de enero de 2014. La relectura de la biografía del poeta tabasqueño José Carlos Becerra "La Ceiba en llamas" de Álvaro Ruiz Abreu y la lectura por primera vez de "Bajo la misma estrella" de John Green, que me prestó mi hija.

En una pausa, fue cuando buscando unos poemas de Rimbaud, me enteré de la película "Eclipse total" o también llamada "Vidas al límite" protagonizada por Leonardo DiCaprio en el papel del autor de "Una temporada en el infierno". 

Pues me di a la tarea de disfrutar la película en YouTube, y posteriormente checar unas reseñas.

Película

El papel de Arthur Rimbaud que interpretó Leo DiCaprio había sido pensado originalmente para el desaparecido River Phoenix.

Una noche, senté a la Belleza sobre mis rodillas. - Y la encontré amarga. - Y la injurié.

Viaje en busca de mí mismo

Manuel Antonio Romero Zurita a.k.a. Gastón Lafarga

... Nací en tierras de sol, en un país que se caracteriza por sus regiones desde el punto de vista del paisaje, de las costumbres y de las lenguas tribales, bajo un sol espléndido. Sentí la necesidad de regresar a mi provincia porque no encontré mi yo –el de la infancia y el del pórtico de la juventud- en las naciones que recorrí, ni en las ciudades que había imaginado con suficientes encantos para retenerme.

Al volver a Paraíso, en Tabasco, despertó lo que hay de inmutable y esencial en mí. Volví a ser el hombre que sueña, con la superación de la realidad ambiente. No creo que sea preciso ir hacia los países poderosos, ni hacia las ciudades gigantescas. En nosotros hay un mundo gracias a la voluntad, pero más aún a la fe y a la seguridad interior y a nuestra capacidad de esperanza.

Hay una palabra terrible en nuestro idioma: nada. Escapar a su influencia destructora es posible por la ilusión que nos anima hacia alguna obra valiosa, hacia alguna idea generosa, a un amor que crece, semejante a los árboles gigantes que nacen en nuestro suelo natal.

El ser humano se debate entre dos influencias: la idea de que nada vale la pena en la vida y la ilusión de que es posible levantar sobre la arena, sobre el mar, en el aire y sobre la tierra firme, un hogar para el corazón, la inteligencia y la bondad.

A los hombres que ahoga la idea de la nada, en una quietud inerte y en el curso del día sin ningún fin, es preciso ocultarles el riesgo de encuentren en su propio ser una llave que abre la puerta falsa que conduce, entre tinieblas, a la trágica barca de Caronte.

Extracto
15 abril 1956, Periódico Rumbo Nuevo

Lodazales de otoño

Moscú (URSS) 1932

...era entonces la URSS el futuro y la meta para muchos pueblos y una amenaza para las democracias dueñas del dinero y del capital; el socialismo era entonces una utopía que parecía cobrar realidad. Sin embargo, a su llegada a la Unión Soviética en ese año, nos dice Manuel Antonio Romero Zurita que encontró “…lodazales de otoño, campesinos sucios y barbudos, una tristeza del año mil, impresa en la naturaleza y en los rostros. Moscú me pareció una ciudad uniformada, asiática y triste. Pero la juventud me impresionó más que en otros países. No era víctima del existencialismo de Jean Paul Sartre. Representaba el afán de saber y trabajar. Triunfaban en los centros fabriles los clubes de tipo cultural. Recorrí durante 26 días millares de kilómetros a bordo de un convoy ferroviario. Vi un país en construcción. En construcción materialmente”

Periódico Rumbo Nuevo, 1 de junio 1953

The Human League - 1979, 1980

Introducción personal:

Fiel a mi tradición de reencontrarme con joyas del pasado -películas o música que son de época- en este diciembre de 2013 he conocido la trayectoria de uno de los grupos más representativos del Synth Pop: The Human League, que me ha impresionado de una manera positiva en sus dos épocas, tanto la etapa experimental entre los años 1979 y 1980, con dos discos que no tuvieron un éxito comercial, pero que a mi juicio suenan esplendorosos, la otra etapa con los éxitos que los hicieron famosos mundialmente con el clásico "Don´t you want me".

UN REPASO A THE HUMAN LEAGUE

En 1979 sale su primer álbum titulado “Reproduction”, un disco tremendamente innovador para la época que ha tenido a posteriori una enorme influencia en la música electrónica mas oscura y eso que la intención de Ware, Oakey y Marsh era combinar el sonido Kraftwerk con la música disco tipo Donna Summer pero la cosa es que les salió este álbum frío, casi anticomercial, siniestro y muy experimental.

Canciones con títulos como “Almost medieval”, “Circus of death” o “The path of least resistance” no eran muy esperanzadores. A esto hay que sumarle una cara B totalmente experimental que contiene un medley un tanto rudo que no termina de encajar las dos canciones que lo forman “Austerity/girl one” aunque por separado podrían funcionar perfectamente.

También incluye una sorprendente gélida versión del “You’ve lost that loving feeling” que es un ejemplo de cómo transformar una canción pasional en algo totalmente frío y distante, también hicieron otra desnaturalizada versión del “Perfect day” de Lou Reed que al final no entraría en el disco y que la verdad merecía mucho la pena, más tarde Glenn Gregory de Heaven 17 haria una version del mismo tema en el álbum "Music of quality and distinction" de BEF en 1982. 

Travelogue es el segundo álbum del trío (cuarteto si se incluye a Adrian Wright, director visual de los originales, novedosos e influyentes planteamientos escénicos del grupo) y uno de los más importantes de la música electrónica del siglo XX. En él se conjuga a la perfección el ideal que nace en Alemania de realizar música exclusivamente con instrumentos electrónicos con la británica búsqueda de la melodía atrayente y dinámica.

Arranca de modo inmejorable con la marcial The black hit of space, con un estilo muy industrial de ritmos marcados, marcando el camino que posteriormente recorrerían bandas electrónicas ajenas al synth-pop. A continuación, versionean el tema Only after dark de Mick Ronson utilizando bases electrónicas sobre las que juegan con voces superpuestas. Life kills, con su ritmo rápido y efectos de sonido, supone un acercamiento más melódico de su propuesta, acercamiento que se concreta totalmente en la excelente Dreams of leaving, casi desnuda en las partes cantadas e interrumpida por secciones instrumentales de altura.

Toyota city es un instrumental juguetón y evocador, mientras que Crown and a baby recupera el toque industrial para una canción sucia con hipnótico estribillo. The Touchables es uno de los momentos más melódicos del disco, aunque se atreven con unos curiosos compases que parecen dejar incompletas las melodías que acompañan a los cantos. Gordon's Gin es una curiosidad, una versión acelerada y enérgica de un jingle instrumental de la época con el que se anunciaba dicha ginebra que se integra perfectamente en el disco.

Una conjunción de ruidos y ritmos inicia Being Boiled, el primer sencillo de la banda que no fuera publicado en su primer larga duración Reproduction y que data de 1978. Ritmo sincopado, palmas regrabadas, estrofas hipnóticas para un tema imprescindible y mítico que tantas influencias provocó. El disco llega a su fin con WXJL tonight, de nuevo marcando el camino de lo que el synth-pop convenientemente trabajado sin convencionalismos podía ofrecer.